Essa seção fala um pouco sobre partes importantes na construção de um desenho, que são o traço e as texturas.

Traços no desenho

Ao desenhar, usamos diferentes linhas para traçar o desenho. Elas podem ser usadas não somente para definir formas, mas a forma como são feitas pode adicionar detalhes.

Falando sobre os traços no esboço, uma dica interessante é usar lápis mais suaves, como HB, para ser mais fácil de apagar. Você também pode antes de desenhar fazer um exercício de treino, tentando fazer traços retos/curvos e contínuos rapidamente e de forma suave numa folha.

Também, quando estiver fazendo os traços definitivos do desenho, como com caneta, explore diferentes grossuras de linha para dar mais detalhes. Por exemplo, no desenho abaixo usei principalmente no cabelo para dar o efeito desejado.

E as texturas?

As texturas desempenham um papel importante na criação de desenhos realistas e expressivos. Elas são responsáveis por transmitir a sensação tátil de diferentes superfícies e materiais. Ao utilizar texturas em seus desenhos, você pode adicionar profundidade, detalhes e interesse visual às suas obras de arte.

A importância das texturas reside no fato de que elas ajudam a criar uma conexão entre a arte e o espectador. Elas trazem vida e realismo ao desenho, permitindo que o observador visualize e sinta a textura representada. Além disso, as texturas desempenham um papel crucial na representação de diferentes materiais, como pele, tecido, metal, madeira e muito mais. Mesmo que você não esteja fazendo um desenho realista, elas podem dar detalhes interessantes e deixar o conjunto mais completo.

Existem várias técnicas para criar texturas em seus desenhos. Algumas das mais comuns incluem:

• Hachuras: Utilize linhas paralelas para criar sombras e destacar áreas específicas. As linhas podem ser curtas, longas, espaçadas ou densas, dependendo do efeito desejado.


Exemplo de uso de hachuras

• Pontilhismo: Crie texturas usando pontos pequenos e densos, variando o tamanho e a proximidade dos pontos para criar sombras e realces.
• Esfumado: Use lápis, carvão ou dedos para suavizar e mesclar sombras e destaques, criando uma sensação suave de textura. Algo que facilita bastante é usar um esfuminho, mas caso você não tenha, eu improvisava com uma lixa de unha, em que você passa a ponta do lápis nela, formando um pózinho que você pode usar para sombrear seu desenho com o auxílio de um pincel macio.


Esboço de rosto utilizando esfuminho para sombra

• Riscado: Utilize movimentos rápidos e controlados com lápis ou outra ferramenta para criar linhas arranhadas, comumente usadas para texturizar superfícies ásperas ou rugosas.

Existem inúmeros tipos de texturas que podem ser explorados em seus desenhos. Aqui estão alguns exemplos:

• Texturas naturais: Incluem a textura da casca de árvore, das folhas, da grama, da água, da areia, entre outros elementos encontrados na natureza.
• Texturas de objetos: Podem ser superfícies metálicas, de vidro, de cerâmica, de tecido, de couro, entre outros materiais presentes em objetos do dia a dia.
• Texturas de pele: Incluem a textura da pele humana, textura de pelos ou cabelos, rugas, cicatrizes e outras características específicas.

Agora é só escolher quais técnicas você tem mais interesse e começar a colocá-las em prática. Você pode iniciar treinando à parte, em uma folha, e depois ir aplicando o que praticou de acordo com o estilo de seus desenhos.