A pintura aquarela é uma técnica versátil e popular que utiliza tintas solúveis em água para criar belas obras de arte. É uma técnica aderida por muitos artistas devido à sua natureza fluida, transparência e capacidade de criar efeitos luminosos e vibrantes. Também é minha principal técnica de pintura, que eu já venho utilizando a muitos anos. Vamos explorar mais sobre a pintura aquarela e algumas técnicas para aproveitar ao máximo esse material.

Fundamentos da Aquarela

A aquarela é composta por pigmentos moídos que são aglutinados com um aglutinante à base de goma de água. Essa composição permite que as cores sejam diluídas facilmente em água, resultando em uma paleta de cores translúcidas. Você pode encontrar uma diversidade de materiais, como lápis aquareláveis, pastilhas e tintas.

No entanto, para colorir com aquarela, é bom desenvolver conhecimentos de como o material funciona e algumas técnicas. Por isso, aqui vai algumas coisas fundamentais no uso de aquarela:

• Pincel e água: O pincel é uma ferramenta fundamental na pintura aquarela. Escolha pincéis de boa qualidade com cerdas macias e flexíveis. Tenha sempre um recipiente de água limpa ao lado para diluir as cores e limpar o pincel entre as aplicações. Se necessário, vá trocando a água, para evitar a mistura indesejada de cores.

Também é importante lembrar que é bom tomar cuidado com a quantidade de água que você aplica, que vai variar de acordo com o efeito desejado, mas evite colocar muita água se você não tem um objetivo claro para fazer isso.

• Camadas e transparência: A aquarela é conhecida por sua capacidade de criar camadas de cores transparentes. Comece com cores claras e aplique camadas sucessivas para alcançar diferentes tonalidades e efeitos. Além disso, tenha paciência! Deixe cada camada secar antes de adicionar a próxima para evitar que as cores se misturem.
• Lavagens e gradientes: Uma das características marcantes da aquarela é a capacidade de criar lavagens suaves e gradientes. Para fazer uma lavagem, umedeça a área com água limpa e, em seguida, aplique uma cor diluída. Para criar gradientes, aplique uma cor mais intensa em uma extremidade e gradualmente dilua a cor enquanto avança. Você pode misturar cores, só lembre de gradualmente deixar as cores finais mais claras.
• Uso de reservas de branco: Uma técnica comum na pintura aquarela é a criação de reservas de branco, onde áreas são deixadas sem pintura para representar realces ou elementos brilhantes. Para isso, você pode usar fita adesiva ou máscara para aquarela para preservar essas áreas antes de pintar o restante da imagem.
• Salpicos e texturas: Experimente criar texturas interessantes em suas pinturas aquarela. Você pode fazer salpicos de água ou tinta usando um pincel úmido ou até mesmo respingando a tinta diretamente na superfície (gosto de usar para fazer estrelas). Além disso, você pode usar diferentes materiais, como sal ou plástico-bolha, para criar efeitos texturizados.
• Mistura de cores: A aquarela oferece um leque amplo de possibilidades de mistura de cores. Explore a mistura de cores diretamente na paleta ou na superfície de pintura para obter uma variedade de tonalidades. Lembre-se de experimentar diferentes combinações de cores para descobrir os efeitos desejados. Eu geralmente costumo utilizar uma folha exclusiva para testes para conferir se cheguei na cor que eu quero.


Exemplo das minhas folhas de teste

A pintura aquarela oferece uma infinidade de possibilidades criativas. É uma técnica versátil que pode ser usada para criar desde paisagens delicadas até retratos vibrantes. Explore as técnicas mencionadas e desenvolva seu próprio estilo único com a pintura aquarela. Com dedicação e experimentação, você poderá criar obras de arte deslumbrantes.

Materiais e outras dicas

No meu tempo utilizando essa forma de pintura, os principais materiais que utilizei forma lápis aquareláveis e as tintas. Comecei com os lápis, o que acho que me ajudou a pegar o jeito mais fácil para depois ir para as tintas. Comprei uma caixa de 24 cores, depois quando vi que tinha gostado, de 60. O bom do lápis para mim é o controle do pigmento, mas a mistura de cores é mais complicada que a tinta. Mesmo assim, para quem está começando, dá para usar e abusar nas formas de pintar.

Outra coisa importante é a superfície sobre a qual você irá pintar. Com aquarela, a folha precisa ter uma gramatura maior se optar por ela. A preferência é utilizar papel próprio para aquarela, mas algumas folhas de gramatura um pouco menor ainda servem, só é necessário cuidado com a quantidade de água e para não desgastar o papel (digo por experiência própria).

Agora ao utilizar a tinta, primeira coisa é ter uma superfície para colocá-la, como um godê. Eu uso um tipo estojo, que fecha, e recomendo para que a tinta não fique exposta no tempo que não estiver sendo utilizada.

E para quem assim como eu tem receio de estragar o desenho quando vai pintar, algo que sempre faço é testar a pintura antes. Recomendo tirar uma cópia da folha com o desenho antes de pintar, aí você poderá testar as cores e a forma de pintura e avaliar se gostou ou se vai fazer alterações. Use como um rascunho da pintura mesmo, para colocar em prática suas ideias.

E para quem gosta de fazer contorno com caneta, minha dica é usar canetas à prova d'água antes de aquarelar o desenho. Assim, você fica livre para apagar o esboço feito com grafite e evita que fique manchado.

Outros desenhos

E esse foi o conteúdo dessa seção, espero que tenha gostado e fique à vontade para compartilhar dicas e afins nos comentários! ♥